来点声音吧！动物们&蔡国强&杉本博司 | 巴黎&卡地亚
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这并非是一场关于自然的展览，而是一场基于自然所创造的展览。
——策展人尚德斯
你可曾留意过我们身边各种美妙的声音？
那些在丛林，森林，沼泽地，那里沙沙小动物和大自然的大型食肉动物奔跑、咆哮、低吟，或浅唱；
显微镜中神秘世界里浮游生物娑娑游动的曼妙之音；
我们人类与大自然亲密接触所发出的各种声响，混在各种动物之间，与动物们以及天降之间组合在一起的，美妙的交响曲......
地球的声音世界，声音的美无处不在。
来吧！放着音乐，这场《伟大的动物交响》（Le Grand Orchestre des Animaux）里，除了有各种动物，还有你意想不到的艺术大师蔡国强和杉本博司发出的声音。
“声音就仿佛是自然世界的地图索引。克劳斯的书影响了我，使我着手策划这场展览。一直以来，卡地亚当代艺术基金会专注于图像艺术，而现在，它可以做点不一样的了。”——策展人、卡地亚当代艺术基金会主管埃尔韦·尚德斯（Hervé Chandès）
∧展览海报
伟大的动物交响
Le Grand Orchestre des Animaux
巴黎&卡地亚当代艺术基金会
Fondation Cartier pour l’art contemporain
261, boulevard Raspail 75014 Paris
Stations Raspail / Denfert-Rochereau
展期
2016年7月2日——2017年1月8日
这是一场关于冥想和美丽动物大乐团的展览，世界各地的艺术家聚于此地，共同创造一场自然世界的视听盛宴。
展览向传奇作曲家 伯尼·克劳斯（Bernie Krause ）的研究成果致敬。伯尼·克劳斯是一位音乐家、声学家。在40年间，克劳斯记录了近5000小时的自然之声，其中包含近1万5千种动物的声音，记录范围覆盖陆地与海洋。这些声音是此次展览的主要部分：他们让观众进入地球的声音世界里，然后被这些声音悄悄侵染。
∧在圣文森特岛上的伯尼·克劳斯
“每个动物都有着特定的音频。这些音频要么相合，要么相斥——这就像小提琴，木管，小号与打击乐器的声响相互交织，组成特定的声域——交响乐，”克劳斯说。
展览分成了三个部分，分别代表不一样的主题，以不同的方式呈现。
1
这个展厅提供听觉、视觉的双重体验。
在卡地亚基金会的透明空间，墨西哥建筑师毛里西奥·罗恰和加布里埃拉·卡里略描绘了动物世界的表示的伟大乐团，探索提供了“玻璃房子”的多重视觉角度，他们创造一个陶土砖舞台布景的拥抱花园和让努维尔建筑的内部空间。这种建筑设备比喻再现一个交响乐团的配置。
恩，是的，这个土红色的陶土砖也是艺术家的作品：
∧“伟大的动物交响” 展览现场
∧“伟大的动物交响” 展览现场
∧由 Gabriela Carrillo 与 Mauricio Rocha 用陶土砖布置的展览现场
∧ 观众在观看视频
∧透过玻璃，从外面看进去
这面墙连接着花园、建筑与展览空间。巴西艺术家Adriana Varejão在墙面画上亚马逊森林的鸟类，给人一种奇异的、身处自然的感觉。（见下图）
∧ Adriana Varejão《Passarinhos》， 2012年
∧Adriana Varejão的作品
蔡国强为此次展览创作的、长达18米的新作《白音》（White Tone）也在展览中展出。2016年4月，在纽约州布鲁克海文（Brookhaven）的一间烟火制造仓库中，蔡国强将火药铺设在空白的画布上，并点燃导火索。烟火爆破的痕迹在画布上组成了一幅画：在这件画作中，许多动物围绕着一面湖，展现出平静、和谐的自然景象，烟火模糊的绘画轨迹使人联想到史前洞穴壁画。
“你点燃引信的时候，会听见嘶嘶的声音，然后‘啪’地一下就爆炸了，”蔡国强在2013年的Motherboard的纪录片中说道：“这是绘画跟你最亲密的时候，所有的节奏，热量都跟你非常接近……这样的创作过程是很私人化的。”
∧蔡国强《白音》
∧《白音》烟火点燃现场，
∧《白音》展览现场
∧远观
日本艺术家宫崎学（Manabu Miyazaki）带来一些令人过目难忘的作品，而这些作品也是第一次在日本外展出。宫崎学的摄影作品依托于“自动捕捉”的相机技术。自动相机以精巧的感应力捕捉下自然动物的一举一动，也展现出动物与人类在同一环境中重叠的足迹。宫崎学还捕捉到森林中的鸟儿在空中静止的优雅画面。
“我的相机装置就像一棵静止的树，观察着其他自然事物，”宫崎学说。
∧宫崎学《Jay, Nagano (Japan)》
∧宫崎学《Jay, Nagano (Japan)》，2015年
∧宫崎学《A Black Bear Plays with the Camera》, 2006年
∧宫崎学作品
杉本博司的作品也在此展厅中，他细致地模拟了真实动物，无声的动物，无声无息。
∧ 杉本博司《Alaskan Wolves》，1994年
∧ 杉本博司《Alaskan Wolves》，1994年
当然还有以下这些关于动物的作品，好一场欢歌盛宴！
2
大自然的隐匿之美将通过诸如传声器、数码显微镜等一系列前沿技术再现。来自英国的视觉艺术家联盟UVA（United Visual Artists）把伯尼·克劳斯记录的声音视觉化。
他们为本次展览特别制造的3D电子沉浸式装置将克劳斯记录的声音转化为光束粒子，为原本单调的声音环境注入视觉美感，同时也以游移交错的视觉光束体现了动物发声的复杂性。这个沉浸式装置将展现7个地区的声音环境，包括加拿大、美国、巴西、中非共和国、津巴布韦与深海。
由雷蒙·德帕东（Raymond Depardon）与克劳蒂‧努加雷（Claudine Nougaret）导演的克劳斯讲述其录音的电影将在该装置中放映。
∧ UVA 制作的3D电子沉浸式装置
∧ UVA 制作的3D电子沉浸式装置
∧ UVA 制作的3D电子沉浸式装置
∧ UVA 制作的3D电子沉浸式装置
∧ UVA 制作的3D电子沉浸式装置
3
装置《Plankton, A Drifting World at the Origin of Life》展现了神秘的海洋之美。该装置由塔拉海洋项目（Tara Oceans Project）的创始人克里斯汀·萨尔代（Christian Sardet）的一系列摄影作品组成，这系列作品记录了海洋中的浮游生物。这些浮游生物由肉眼不可见的微生物组成，而这些微生物，正是地球的生命之源。
∧《Plankton, A Drifting World at the Origin of Life》装置现场
∧克里斯汀·萨尔代在塔拉海洋项目中拍摄下来的浮游生物
∧Bernie Krause, 圣文森特岛，弗罗里达，2001年
∧克里斯汀·萨尔代在塔拉海洋项目中拍摄下来的浮游生物
∧克里斯汀·萨尔代在塔拉海洋项目中拍摄下来的浮游生物
∧克里斯汀·萨尔代在塔拉海洋项目中拍摄下来的浮游生物
∧现场
∧克里斯汀·萨尔代在塔拉海洋项目中拍摄下来的浮游生物
∧克里斯汀·萨尔代在塔拉海洋项目中拍摄下来的浮游生物
由动物的声音开始，那沉浸在自然界深处观众的情感，和独特的审美体验让展览呈现出新的意义。
我们总是太容易忘记，在享受大自然给予的同时，忘记了还有很多动物们生活在恶劣的环境中。
展览探讨人类和非人类之间丢失的关系，以及艺术家如何解释动物在我们社会中的存在。
这是来自大自然的，
真实的声音。
参展艺术家
Pierre Bodo, Cai Guo-Qiang, Cornell Lab of Ornithology, Raymond Depardon et Claudine Nougaret, Bernie Krause, JP Mika, Manabu Miyazaki, Moke, Ryuichi Sakamoto, Christian Sardet, Hiroshi Sugimoto, Shiro Takatani, TALLER Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, Tara Océans, Cyprien Tokoudagba, United Visual Artists, Agnès Varda, Adriana Varejão
关于声音艺术
声音艺术为英文“Sound Art”的中译，出现在二十世纪末期，用以指以广义的声音（包含传统意义上的噪音与乐音）为主要创作媒介，主张尊重声音本体，重视主动聆听而非“创作”的一种艺术类别。 声音艺术与“前卫音乐”、“实验音乐”、“电子音乐”、“电脑音乐”多有交集。广义的声音艺术可指一切诉诸于耳朵的艺术形式，而狭义的声音艺术可以用来指相对于重视能量感的极端大音量噪音艺术而言的，讲究概念性的听觉艺术形式。
（资料来源于网络，感谢资料整理：邓娥）
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